Something for the weekend : Bullhead, Extrêmement fort et incroyablement près

Bullhead :  4,5 / 5

Extrêmement fort et incroyablement près : 3 / 5

Premier film du cinéaste belge Michaël R. Roskam, Bullhead impressionne par sa maîtrise. La bande-annonce faisait attendre un polar formellement brillant , dans la lignée de Drive, mais le film dépasse largement le simple exercice de style en proposant la richesse d'un  "background" à ses personnages, ce qui manquait selon moi dans le film de Winding Refn. Roskam décrit son œuvre comme "une tragédie d'inspiration shakespearienne"[1] et si la référence au barde d'Avon est un lieu commun dans le genre du film noir, l'exploit réalisé est d’être à la hauteur de cette ambition. Comme dans le théâtre shakespearien, le réalisateur-scénariste a l'audace de commencer son film "in medias res", sans réelle exposition : le spectateur comprend assez vite que l'action se déroule dans le milieu de la mafia des hormones bovines, mais l'identification de tous les protagonistes et de leurs rôles prend un certain temps. Le récit ne dévoile d'abord pas tout, cultive le non-dit, et ce n'est qu'après les retrouvailles entre Jacky et Diederik autour desquels s'articule l'intrigue complexe que le voile commence à se lever sur les personnages nimbés de mystère. 

Une fois les enjeux intimes mis en place le récit se déroule de façon admirable, créant une tension constante tout en prenant des détours inattendus dont le sens n'apparaîtra que plus tard. Quelque chose dépasse les spectateurs mais aussi les personnages, une mécanique liée à l'ordre du monde propre aux tragédies. La réussite de Bullhead tient aussi à une compréhension de la présence essentielle de ressorts comiques dans les tragédies shakespeariennes : deux garagistes deviennent alors les dignes successeurs des fossoyeurs de Hamlet. Bullhead procure le plaisir rare d'un film aussi réussi sur la forme que sur le fonds, avec en prime deux acteurs exceptionnels : l'impressionnant Matthias Schoenarts, hybride entre Tom Hardy et Mads Mikkelsen, et Jeroen Perceval, qui s'impose en antihéros ordinaire.

Une autre tragédie, cette fois-ci bien réelle, celle des attentats du 11 septembre 2001, est au centre de Extrêmement fort et incroyablement près. Le film, adaptation d'un roman à succès, traite du deuil impossible par Oskar, un enfant original aux tendances surdouées, de la mort d'un père piégé dans les tours jumelles : on suit alors les déambulations de ce personnage narrateur à travers New York, à la recherche du secret qui se cache derrière une mystérieuse clef laissée par son père. Si la limite du film est un certain pathos obligé mais parfois lassant, l'investissement sans concession que l'on ressent de la part d'interprètes remarquables (Tom Hanks, Viola Davis, Sandra Bullock, le jeune mais prometteur Thomas Horn) laisse une impression globale positive. Et puis pour ceux qui n'auraient jamais vu à l’œuvre l'excellent Max Von Sydow, le film est à ne pas manquer : habitué d' Ingmar Bergman, le Suédois souvent présent dans des seconds rôles trouve enfin l'occasion de donner la pleine mesure de son talent en incarnant un vieil homme meurtri qui accompagne Oskar dans ses recherches. La relation qui se noue entre les deux personnages est un des éléments les plus beaux de ce film sensible.


[1] Propos tenus par Michaël R. Roskam dans un entretien accordé à Positif et publié dans le numéro de mars de la revue.